CHAMBORD (41) - Festival de Chambord

Du samedi 4 au samedi 11 juillet à 19h30, cour du château de Chambord (Loir-et-Cher) : Festival de Chambord. 15e édition.

Du 4 au 11 juillet, une semaine de concerts d’exception est proposée dans le cadre majestueux du Château de Chambord, joyau de la Renaissance inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO. Placé sous la direction artistique de la pianiste Vanessa Wagner, le festival accueille orchestres, ensembles et solistes renommés.

Le Festival de Chambord se déroule dans la cour du château, au cœur même du monument, offrant une expérience musicale unique où patrimoine et musique dialoguent dans un cadre d’exception. Cette année, le Festival accueille notamment l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, le claveciniste Justin Taylor et le violoniste Renaud Capuçon, pour une série de soirées où virtuosité, émotion et excellence artistique se rencontrent.

Samedi 4 juillet

Les Siècles – Direction : Jakob Lehmann. Anne Gastinel, violoncelle. Programme : Dvořák, Concerto pour violoncelle en si mineur , op. 104 ; Beethoven, Symphonie n° 6 en fa majeur , op. 68, dite « Pastorale ».

Pour lancer cette 15 e édition, le Festival de Chambord réunit des artistes d’exception autour de deux monuments du répertoire symphonique. Formation unique au monde, rassemblant des musiciens d’une nouvelle génération, Les Siècles seront placés sous la direction de Jakob Lehmann, jeune chef déjà remarquable qui partage avec l’orchestre le goût pour l’interprétation vivante et profondément incarnée. À leurs côtés, la violoncelliste Anne Gastinel, figure majeure de la scène internationale, prêtera son archet au Concerto pour violoncelle de Dvořák. Elle y déploiera cette intensité poétique et cette profondeur expressive qui lui sont propres, révélant toute la dimension lyrique, humaine et lumineuse de l’œuvre. Cette première soirée s’achèvera par la Symphonie n° 6, dite « Pastorale », de Beethoven, vaste fresque où la musique semble respirer au rythme des éléments. Dans l’écrin forestier qui entoure le château, cette célébration du lien entre l’homme et la nature trouvera une résonance d’une évidence presque magique.

Les Siècles est une formation unique réunissant de jeunes musiciens interprétant chaque répertoire sur instruments historiques, offrant une lecture renouvelée de plusieurs siècles de création musicale. L’ensemble est en résidence à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, dans l’Aisne et en région Hauts-de-France, et est également associé à plusieurs scènes et institutions culturelles françaises. Phalange symphonique de renommée internationale, Les Siècles se produisent régulièrement sur les grandes scènes européennes et mondiales (Londres, Berlin, Amsterdam, Lucerne, Salzburg, Tokyo, Pékin, entre autres). Leur travail discographique, salué par la critique, a été récompensé par de nombreuses distinctions internationales (Gramophone Classical Music Award, Edison Klassiek, Deutscher Schallplattenkritik, International Classical Music Awards) ainsi que par plusieurs Victoires de la Musique Classique et Chocs Classica. Depuis 2018, ils enregistrent pour le label harmonia mundi et poursuivent de grands cycles consacrés notamment à Ravel, Debussy, Berlioz, Mahler et la Seconde École de Vienne. L’ensemble est également reconnu pour ses enregistrements de répertoire rare ou inédit, contribuant activement à l’enrichissement du patrimoine musical. Attachés à la transmission, Les Siècles développent de nombreuses actions pédagogiques en milieu scolaire, hospitalier et pénitentiaire, et participent à plusieurs dispositifs d’éducation musicale et sociale en France.

Dimanche 5 juillet

Vanessa Wagner, piano. Programme Bach et Glass.

Artiste curieuse et résolument éclectique - une personnalité que reflète chaque année la programmation audacieuse du Festival - Vanessa Wagner proposera un récital singulier consacré à Bach et Philip Glass, offrant un face-à-face fascinant entre deux univers séparés par près de trois siècles de création, où la rigueur architecturale du baroque dialoguera avec les mélodies hypnotiques de la musique minimaliste. Devenue l’une des interprètes majeures du répertoire de Philip Glass, Vanessa Wagner a récemment enregistré l’intégrale de ses Études pour piano, un projet salué avec enthousiasme par la presse spécialisée. Cette reconnaissance lui vaut cette année une nomination aux Victoires de la musique classique dans la catégorie « Soliste instrumental(e) » près de trente ans après y avoir été distinguée comme « révélation soliste », un parcours rare marqué par l’exigence, la fidélité à ses choix artistiques et une constante exploration. Ce récital s’annonce comme un moment suspendu, à la croisée de la contemplation et de la virtuosité, dans l’écrin majestueux de la cour du château.

Lundi 6 juillet

« Château en musique ». Concerts dans le château et les jardins à la française.

Raphaël Sévère, clarinette & Xavier Phillips, violoncelle. Programme : Beethoven, Duo pour clarinette et violoncelle n°3 ; Poulenc, Sonate pour clarinette et basson (transcrite pour violoncelle) : 2e et 3e mouvements ; Guillaume Connesson, Disco-Toccata.

Anja Linder, harpe. Programme : John Thomas, L’Adieu du ménestrel à son pays natal (d’après Thomas Moore) ; Alphonse Hasselmans, La Source , op. 44 ; Francisco Tárrega, Recuerdos de la Alhambra ; Satie, Gnossienne n°1

Lorraine Campet, contrebasse & Nathanaël Gouin, piano. Programme : Schubert, An die Musik ; Du bist Die Ruh , D. 776, op. 59, n°3 ; Beethoven, Variations sur un thème de La Flûte enchantée ; Joséphine Lang, O sehntest du dich so nach mir ; An den See ; Paganini, Variations sur un thème de « Moïse en Égypte » de Rossini.

À la tombée du jour, le château se révèle autrement. Baigné d’une lumière déclinante, libéré de l’affluence estivale, il rouvre exceptionnellement ses portes lors du Festival pour une soirée privilégiée, invitant le public à une promenade musicale à travers ses salles et ses jardins à la française. Cette déambulation est ponctuée de trois récitals, donnés en même temps à trois reprises, dans des lieux, parfois méconnus, choisis pour leur acoustique remarquable et leur atmosphère singulière. Lors de cette nouvelle édition, cinq artistes d’exception feront vibrer le monument : la harpiste Anja Linder enchantera les jardins avec un programme contemporain, explorant les couleurs et les textures de son instrument dans un répertoire sensible et audacieux ; la contrebassiste Lorraine Campet et le pianiste Nathanaël Gouin proposeront un voyage au cœur du XIXᵉ siècle, de la poésie de Schubert à la virtuosité de Paganini, en passant par Beethoven et Lang ; enfin, le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Xavier Phillips feront dialoguer leurs timbres profonds et lumineux dans un programme mêlant musique classique et création contemporaine, entre héritage et modernité. Une expérience sensorielle et intime, où patrimoine, nature et musique se rejoignent dans la magie d’une soirée d’été.

Mardi 7 juillet

Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles & Justin

Taylor, clavecin ; Direction : Justin Taylor ;

Johann Bernhard Bach, Suite en ré majeur, Suite en mi mineur

Johann Sebastian Bach, Concerto pour clavecin en sol mineur, BWV 1058

Choral Freuet euch, ihr Christen alle en fa mineur ; Concerto pour clavecin en fa mineur , BWV 1056 Larghetto , BWV 972 ; Concerto pour clavecin en ré mineur, BWV 1052.

L’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles rejoint pour la première fois l’affiche du Festival, apportant avec lui l’élégance et la vitalité qui font la signature de cette formation familière des grandes scènes et des lieux patrimoniaux d’exception. À ses côtés, le jeune claveciniste Justin Taylor - l’une des personnalités les plus marquantes de sa génération - tiendra la double responsabilité de soliste et de directeur musical, dans la grande tradition du XVIIIᵉ siècle. Au cœur du programme, les concertos fulgurants de Johann Sebastian Bach, véritables joyaux du répertoire qui révèlent un compositeur à la fois savant et théâtral, alterneront avec les suites orchestrales de son cousin Johann Bernhard Bach, aux accents français raffinés. Une soirée musicale qui célébrera le clavecin dans toute sa splendeur et redonnera vie, le temps d’un concert, aux fastes du Grand Siècle.

Mercredi 8 juillet

Thibaut Garcia et Antoine Morinière – Duo de guitares

Bach, Variations Goldberg (transcription de Thibaut Garcia et Antoine Morinière).

Composées à l’origine pour le clavecin, les Variations Goldberg comptent parmi les œuvres de Bach qui se sont prêtées à d’innombrables métamorphoses : arrangements audacieux, transcriptions virtuoses et interprétations légendaires. Dans cette tradition de réinvention, Thibaut Garcia et Antoine Morinière proposent bien plus qu’une version supplémentaire : une véritable recréation pour duo de guitares. Jeunes solistes multi-récompensés, salués sur les scènes internationales, ils incarnent à eux deux l’élan et l’excellence de la nouvelle génération de la guitare française. Leur rencontre artistique a donné naissance à ce projet qui les a menés à la fabrication de deux guitares jumelles, conçues dans un même bois, afin d’obtenir une homogénéité de timbre rare. Ce choix donne à l’écoute une impression troublante d’unité, comme si deux voix ne formaient qu’un seul instrument à quatre mains, capable de restituer la richesse expressive de Bach sous une lumière nouvelle. Depuis la parution de l’enregistrement qui a immortalisé cette aventure musicale, le duo suscite un vif enthousiasme. À Chambord, sur la grande scène du Festival, le public aura le privilège d’entendre cette nouvelle lecture des Variations Goldberg - un Bach à la fois fidèle à son esprit et profondément réinventé, où virtuosité, complicité et poésie sonore se rejoignent.

Jeudi 9 juillet

Smoking Joséphine, quintette à cordes

Programme : Amours, toujours ! Elgar, Salut d’amour (arr. Nicolas Worms) ; Falla, L’amour sorcier : « Danse rituelle du feu » (arr. Fabien Touchard) ; Prokofiev, Extraits de la suite de Romeo et Juliette ; Liszt, Rêve d’amour (arr. Nicolas Worms) ; Saint-Saëns, Danse macabre (arr. Fabien Touchard) ; Kreisler, Liebesleid ; Liebesfreud (arr. Fabien Touchard) ; Caresana, Tarentella (arr. Fabien Touchard) ; Bernstein, Extraits de la suite de West Side Story (arr. Fabien Touchard).

Smoking Joséphine est un ensemble 100 % féminin, au tempérament flamboyant, réunissant cinq virtuoses qui revisitent avec audace l’univers du quintette à cordes. Loin du cérémonial figé des concerts classiques, elles font de la scène un véritable terrain de jeu musical où liberté, complicité et créativité sont reines. Leur premier projet commun Amours, toujours ! est une création originale conçue autour du sentiment amoureux et composée d’adaptations inédites de pièces spécialement arrangées pour quintette à cordes par Nicolas Worms et Fabien Touchard. Dans le décor grandiose de la cour du château, ce concert fera dialoguer styles et époques, unis par les multiples visages de l’amour : tour à tour ardent, tragique, envoûtant ou infiniment romantique. Cette soirée révélera à quel point ces artistes d’exception passent avec une aisance remarquable de la réinvention de grandes pièces du répertoire à l’intensité sensuelle d’un tango finement ciselé !

Vendredi 10 juillet

Orchestre d’harmonie de la Garde républicaine

Grandes œuvres classiques.

Pour la deuxième fois depuis sa création, le Festival a l’immense plaisir d’accueillir l’Orchestre d’Harmonie de la Garde républicaine, formation d’exception dont le prestige et la renommée rayonnent bien au-delà de nos frontières. Véritable vitrine de l’excellence musicale française, cet orchestre emblématique incarne à la fois la tradition, la rigueur et une formidable vitalité artistique. Composé d’environ 80 musiciennes et musiciens issu(e)s des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, il réunit ce que la jeune génération d’interprètes français offre de plus brillant, capable d’aborder avec la même aisance les partitions du grand répertoire que des pages plus modernes. Sous la direction du Colonel Bastien Stil, chef reconnu pour son exigence musicale et son sens du partage avec le public, cette soirée prendra la forme d’un véritable voyage à travers les grandes pages de la musique classique connues de tous, mélomanes avertis comme simples curieux. Une soirée exceptionnelle en perspective, placée sous le signe de l’excellence… et du bonheur partagé.

Samedi 11 juillet

Carte blanche à Renaud Capuçon

Renaud Capuçon, violon ; Krzysztof Michalski, violoncelle ; Paul Zientara, alto ; Laurène Durantel, contrebasse

Vanessa Wagner, piano

Mozart, Duo n°1 pour violon et alto , K423

Beethoven, Trio à cordes n°5 en ut mineur , op. 9

Schubert, Quintette en la majeur , D. 667 « La Truite ».

Chaque année, la soirée de clôture est pensée comme un point d’orgue, un moment où la musique se transforme en fête pour conclure le Festival en beauté. Cette édition promet un final tout particulièrement prestigieux en réunissant sur scène cinq artistes majeurs dont les parcours et les sensibilités se répondent avec une rare évidence. À l’initiative de cette rencontre, Vanessa Wagner a offert une véritable « carte blanche » à Renaud Capuçon. Figure incontournable de la scène musicale internationale, le violoniste a imaginé pour l’occasion un programme mêlant complicité de musique de chambre et chefs-d’œuvre du répertoire. Avec lui, deux interprètes parmi les plus appréciés de leur génération : l’altiste Paul Zientara - avec lequel il ouvrira la soirée par un duo mozartien, bijou d’équilibre et de finesse - et le violoncelliste Krzysztof Michalski qui les retrouvera pour un Trio à cordes de Beethoven, œuvre où s’exprime toute la force expressive du compositeur, entre tension dramatique et élans lyriques. Vanessa Wagner et la contrebassiste Laurène Durantel se joindront enfin à eux pour offrir au public l’un des sommets de la musique de chambre : le célèbre quintette « La Truite » de Schubert. Tour à tour lumineux, chantant, virtuose et profondément chaleureux, cette œuvre majeure, portée par la réunion exceptionnelle de ces interprètes, viendra couronner la semaine comme un véritable cadeau musical.

 

 

TARIFS : Catégorie 1 : 55 € / 38 € ; Catégorie 2 : 30 € / 25 € ; Catégorie unique : 30 € / 25 € ; Pass 3 concerts : 60 € ; Pass Festival : 150 €

www.chambord.org