LUISANT - Salon des métiers d'art

Samedi 30 et dimanche 31 mai de 11h00 à 18h00 à la salle André Malraux de Luisant : Salon des métiers d'art. Entrée libre.

Le Salon des Métiers d’Art réunira, pour cette 5e édition, 26 artisans d’horizons différents : céramistes, sculpteurs, bijoutiers, peintres, tourneurs sur bois, couturiers, maroquiniers ou encore mosaïste. Autant de métiers passionnants et inspirants à découvrir, mais aussi une belle occasion d’acquérir des créations originales et de grande qualité. Sur les stands, des démonstrations permettront au public d’observer les gestes et savoir-faire uniques de chaque artisan.

Monique Attard

Monique Attard est plasticienne et la peinture abstraite est son travail principal. Cependant, depuis quelques années, elle a ressenti le besoin de s'évader de la toile, et d'explorer d'autres formes d'art... Son mari, Yves, est également plasticien, sculpteur céramiste. Débute alors un travail à 4 mains : pour elle, le textile, pour lui, la céramique et le bois.

Naissent alors des créatures imaginaires, des personnages, des masques... Leur travail ne juxtapose pas deux univers, mais construit une œuvre partagée où chaque geste prolonge celui de l’autre, dans une recherche d’équilibre, de densité, de présence et de beaucoup d'humour. Le tissu, avec ses richesses de couleurs, de textures, de brillance, enrichit l'œuvre, accentue le mouvement proposé par le sculpteur. Avec une connivence certaine, ils s'amusent à faire naître des chimères.

Kalina Aucordier

Dans son atelier, Kalina Aucordier crée des objets de décoration entièrement faits à la main, mêlant crochet, broderie et perles. Son univers s’inspire notamment de l’esthétique mexicaine, riche en couleurs et en symboles. Elle aime travailler des teintes vives et lumineuses qui apportent joie et énergie, comme une invitation à mettre de la couleur et de la poésie dans le quotidien. Chaque création est réalisée avec soin, dans un esprit artisanal et sensible.

Claude Bernard

Claude Bernard est un artisan passionné à la tête de l’Atelier du Gars Claude. Il conçoit chaque pièce à la main avec une grande attention aux détails. Son approche allie savoir-faire traditionnel et créativité, donnant naissance à des objets à la fois élégants, durables et profondément personnels.

Frédérique Bernard

Artiste Peintre installée près de Chartres, Frédérique Bernard a choisi l’expressionnisme abstrait pour incarner les sensations et les pensées qui l’animent face au spectacle de la mer, des océans et des rivières.

En 1999, c’est la découverte des œuvres de Mark Rothko, ses grands formats colorés aux surfaces mouvantes au Musée d’Art Moderne de Paris qui l’oriente vers l’acrylique et les grands formats. Mer, corail, flore et fonds sous-marins, couleur, brillance, or… Ces mots illustrent sa peinture.

L’odeur des embruns, le bruit des vagues, le murmure de l’eau dans les coquillages et le fond des océans l’inspirent dès qu'elle tient un pinceau. Ce sont les souvenirs d’une jeunesse passée au bord de la mer entre le Maroc et l’Espagne ainsi que la pratique de la plongée sous-marine, dans des endroits paradisiaques qui dictent ses choix.

Le choix de l’acrylique diluée aux encres de Chine dans des mélanges allant jusqu’au lavis, s’est imposé pour retrouver les couleurs et les transparences des océans.

L’ajout d’encres indiennes ou de nacre apporte un effet plus brillant par petites touches. Pour équilibrer ses compositions elle utilise aussi le graphisme, avec un travail essentiel sur les couleurs, en respectant les formes ondoyantes des fonds sous-marins. La feuille d’or qui parsème ses œuvres est sa signature étincelante, elle lui a été inspirée par les soieries, les éclats des cuivres et l’or ciselé des bijoux vus dans les marchés orientaux dans sa jeunesse.

Manola Billet

La Maison Ayuko, fondée par Manola Billet, est un atelier de création textile dédié à la réalisation de vêtements inspirés de l’esthétique japonaise. Chaque pièce naît d’un travail minutieux de patronage, où les lignes sont épurées et les volumes structurés.

L’atelier accorde une attention particulière au choix de tissus haut de gamme, sélectionnés pour leur qualité, leur tenue et leur élégance. La confection est entièrement maîtrisée, alliant précision artisanale et sens du détail, afin de proposer des vêtements uniques, à la fois contemporains et intemporels.

Lucile Bolot

Les mains plongées dans l’argile, son parcours s’est façonné au fil des rencontres et des apprentissages. Diplômée des Métiers d’Art en céramique à Antibes, Lucile Bolot a eu la chance de se former auprès de nombreux céramistes avant d’élargir son regard à l’art à l’École des Beaux-Arts de Versailles, puis à l’Histoire de l’Art et l’Archéologie à Paris X.

Lucile façonne toute sa production dans son atelier dans le Perche. Elle développe différentes collections selon ses envies, ses expérimentations et ses collaborations.

Durant les premières années de son activité, elle a essentiellement tourné de la reproduction de céramique sigillée antique revisitée en porcelaine. La collection « Antique » mêle savoir-faire artisanal ancien et design contemporain.

La dualité est la thématique commune à toutes ses productions. Elle développe ainsi « Iris », « Cuir » et une collaboration avec Didier Bonnot.

Jean-Marie Burton

« Le Guetteur de Tesselles » forme à la mosaïque d’art contemporaine non figurative. Il travaille essentiellement les smalti vénitiens, le marbre, la pierre. Membre de l’AIMC (Association Internationale de Mosaïque Contemporaine), Jean-Marie Burton participe aux Rencontres Internationales de Mosaïque à Chartres ainsi qu’à des expositions de Métiers d’Art, notamment en France, en Allemagne, en Belgique.

Certaines de ses œuvres sont aussi exposées à Memphis (USA) et à Londres.

Corinne Chanonat-Haudecoeur

« B by C », fondé par Corinne Chanonat-Haudecoeur, est un atelier de création de bijoux artisanaux dans lequel s’exprime un univers singulier mêlant techniques traditionnelles et recherche esthétique.

Depuis 2016, la créatrice conçoit des pièces uniques faites main. Le laiton y est travaillé pour la réalisation des apprêts, structurant chaque bijou avec finesse. Le tissage à l’aiguille apporte délicatesse et texture. À ces techniques s’ajoutent l’utilisation de pierres naturelles, de perles japonaises, de verre ou encore d’éléments anciens soigneusement sélectionnés, dans une démarche sensible et parfois tournée vers le surcyclage.

Stéphane Chery

« Je suis un homme plutôt discret, voire solitaire. Il me semble inopportun de parler de moi, de mon parcours ou de mes diplômes obtenus. À mon avis, l'intérêt se porte davantage sur la réalisation photographique que je vous présente. La seule chose que je peux divulguer, c'est ma très longue expérience et l'acquisition d'une grande maîtrise des éléments techniques dans la prise de vue et le développement. C'est pourquoi j'ai eu besoin de disposer de différents patronymes afin d'explorer les genres, les styles, ainsi que de continuer à expérimenter d'autres approches photographiques, rendues notamment possibles par les évolutions technologiques. Cela dit, la composition de l'image est mon obsession et j'accorde une importance primordiale à l'esthétisme, sûrement due à l'influence des grands artistes peintres. »

Chantal Dolain

Toute la poésie du papier dans des bijoux originaux très légers et tendances et des objets de décorations (cloches, tableaux) réalisés en origami. Chantal Dolain réalise ses créations avec différentes sortes de papiers qu’elle choisit avec soin (calques, imprimés, artisanal, récupérations). Elle se laisse inspirer par les couleurs, les impressions et les textures au gré de ses recherches. Autodidacte, Chantal a à cœur de réaliser des formes originales empreintes de poésie, pour créer des bijoux, des petits cabinets de curiosité (cloches en verre) ou des mises en scènes (tableaux) alliant papiers et matières naturelles (bois, lichen stabilisé, fleurs séchées).

Chaque réalisation est unique.

Carine Dubrana

« Je suis Carine Dubrana, artiste plasticienne autodidacte. Adepte du système D, je vous invite à découvrir mon univers « récup », bien dans l'air du temps, appelé aussi art déchéticien. J'utilise à la fois de la peinture et des matériaux recyclés. Ces derniers m'inspirent et me permettent de créer, au gré de mes envies, des œuvres uniques et originales. »

Bruno Feillu

Bruno Feillu a créé BlévyFactory en 2024.

Coutelier autodidacte, il recycle de vieux outils comme des serpes, des haches... trouvés dans des brocantes ou foires à tout pour créer ses couteaux. Il utilise principalement des matériaux naturels pour ses manches : bois de cerf, de chevreuil, cornes de chèvre ou de vache et différents autres bois.

Il réalise également ses propres étuis en cuir et la restauration d'armes anciennes : couteau, sabre...

Laurence Gossart

Laurence Gossart est artiste et créatrice de bijoux installée à Montmirail. Labellisée Artisan d’art en création de bijoux, elle vous reçoit dans son atelier où elle fabrique chaque pièce avec soin. À partir de ses différentes gammes et collections existantes, elle aime créer avec vous des pièces uniques.

« En créant Gabrielle d’Or, j’ai laissé la possibilité à mes dessins de prendre une autre matérialité qui valorise tant leur finesse que leur préciosité. Les formations que j’ai suivies (Artisans d’avenir et Haute école de joaillerie de Paris) m’ont offert une palette de création d’une immense richesse. Ce sont des désirs, des rencontres, des histoires aussi qui se sont croisés pour créer cette griffe. »

Véronique Lebouché

Véronique Lebouché est artisan verrier, fileuse de verre au chalumeau, plus précisément perlière. Depuis septembre 2019, elle crée sous le nom de « Silice and Co » des perles en verre de Murano qu'elle monte ensuite en bijoux et petits objets de décoration. Chaque pièce est faite main, unique, et allie la tradition du verre filé à la flamme à une création contemporaine.

Sylvie Leleux

Sylvie Leleux se reconvertit en 2010 en animatrice en dentelle aux fuseaux en dispensant des cours dans plusieurs associations d'Eure-et-Loir. C'est avant tout une passion qu'elle a découverte en 2002. La dentelle aux fuseaux se pratique sur un métier sur lequel est posé le tracé d'une dentelle. Des fuseaux bobinés de fil (coton, soie, lin...) sont croisés de manière à former des motifs et les croisements sont maintenus par des épingles.

Sylvie participe à quelques salons pour proposer, entre autres, des bijoux en dentelle aux fuseaux. Elle est devenue artisan d'art en septembre 2024.

Catherine Lignier

Créé il y a 7 ans, Catherine Couture Créations-C.C.C, est une artisane-fabricante de sacs éco-responsable en liège. L'atelier se trouve à Viry-Châtillon en Île-de-France.

À travers ses créations, Catherine remet au goût du jour le liège en créant des sacs à main, des cabas féminins légers et pratiques pour tous les jours. Le liège est une matière naturelle issue du chêne-liège qui provient de forêts éco-responsables au Portugal. Le liège appelé aussi cuir végan ou cuir végétal est une matière légère, imperméable et résistante au quotidien. Le liège est retravaillé en tissu, il est imprimé sur une imprimante high-tech. L'encre est à base d'eau et le séchage du motif se fait avec des lampes UV. Les accessoires sont de qualité made in France.

Armance Mordret

C’est après des études de langues étrangères et d’économie sociale et solidaire qu’Armance Mordret s’oriente vers la confection artisanale de bijoux. Inspirée par ses nombreux voyages, notamment à travers l’Afrique, l’Amérique du Sud et l’Asie, elle démarre son aventure lors de son retour à Chartres : « Armance » est née.

De son imagination surgissent des boucles d’oreilles créées au fil de l’eau, des pièces pour le plus souvent uniques de style ethnique ou encore antique et bohème. Ses créations originales sont constituées de laiton et d’acier inoxydable ornées de pierres semi-précieuses ou de perles de verre.

Guillaume Peyre

Le Faunographe est né en 2015 le même jour que sa fille. Il ne le savait pas encore mais, dans quelques années, il voudrait l’accompagner dans la découverte de la beauté et la diversité de la faune qui vit dans le bois de l’autre côté de la route, dans le parc au bord de la rivière ou, le long du ruisseau juste un tout petit peu plus loin... Il est persuadé qu’il n’y a pas besoin d’aller à l’autre bout du monde pour pouvoir s’émerveiller et rêver.

Un peu pessimiste, il pense aussi que si l’on ne se dépêche pas de prendre conscience de la fragilité de notre nature nous n’aurons bientôt plus grand-chose à observer (et avouons que ce serait dommage !).

Marie-Laure Pignon

Sellière-maroquinière depuis 7 ans, Marie-Laure travaille le cuir sous différentes formes au travers de l’usuel, de l’utile, et de l’artistique. Le cuir a une odeur, un aspect, un toucher, une présence. C’est une matière noble avec un caractère quelquefois récalcitrant. Privilégiant la qualité à la quantité, elle choisit des cuirs à tannage naturel ainsi que des cuirs issus de stocks inutilisés de l’industrie du luxe. Toutes ses réalisations sont effectuées à la main avec soin, de la conception au produit fini.

La créatrice donne à ses créations un aspect sobre tout en alliant un esprit bi-colore, bi-matières et bi-textures.

Laurent Regnier

Reconverti dans l'artisanat après une carrière industrielle, Laurent Regnier fabrique à Chartres des objets décoratifs en bois. Chaque création naît d'un morceau de bois soigneusement choisi, souvent avec ses défauts, qu'il transforme avec passion dans son atelier.

Noël Vincent Ronsard

Sa pratique artistique se situe, depuis plus de 35 ans, dans le prolongement de son activité professionnelle, en tant que technicien d’art céramiste à la Manufacture nationale de Sèvres (Cité de la Céramique).

En parallèle, il a développé un travail personnel à partir de son expérience et savoir-faire (tournage, modelage, émaillage, peinture sur porcelaine…) pour réaliser des objets d’art avec une touche de pastillage floral (fleurs modelées à la main pétale par pétale) et également pour la conception de bijoux pendentif en porcelaine.

Enfant, il a toujours été attiré par la beauté des fleurs, mais attristé par leur côté éphémère. Par la suite, il a cherché comment préserver leur beauté, qu’elles puissent faire le bonheur de tous.

Pour façonner ces fleurs, Noël Vincent utilise la porcelaine (base : Kaolin, Quartz, Feldspath). Produit de luxe, son aspect laiteux, translucide et sa blancheur apportent une valeur irréprochable (ou sans pareille) à ses fleurs. « J’aime l’idée qu’elles ne flétriront jamais et traverseront les générations. »

Nicolas Seailles

Sculpteur, graveur, fondeur d’étain, ciseleur sur cuivre et argent depuis 1971, Nicolas a acquis un savoir-faire qui se peaufine depuis plus de 40 années. À l'origine de collections, aujourd’hui très diversifiées, il les enrichit par un patient travail et le croisement de techniques différentes, complémentaires ou nouvelles acquises au sein d’Ateliers d’Art aujourd’hui disparus ou arrêtés : création de sculptures, personnages, figurines, lampes, décors et décorations en métal (étain 95.5 (exempt de plomb), maillechort, laiton, cuivre), moulage et fonderie basse fusion.

Virginie Tréfert

Passionnée d'art depuis son adolescence suite à la découverte d'un dessin au fusain réalisé par sa grand-mère, elle débute des études d'art et devient professeur d'arts plastiques en 1998 après l'obtention de son master. Depuis maintenant 13 ans, elle transmet cette passion autrement, en faisant de l'art un moment de plaisir et de partage pour petits et grands lors de ses expositions. Aujourd'hui, après avoir développé sa propre technique, elle peint exclusivement sur des plaques d'aluminium, dans un style moderne qui redonne vie aux thèmes classiques (nu, paysage...).

« Une pointe d'émotion, d'amusement, de sensibilité, de passion et le tour est joué ! »

Isabelle Vallin

Issue d’une formation en droit, elle a finalement choisi une voie bien différente, guidée par son amour du travail manuel et de l’artisanat. Ses débuts dans la bijouterie remontent à la création de pièces uniques pour elle-même et son entourage. Initialement, elle travaillait avec de la résine pour intégrer des illustrations à ses bijoux.

C’est au cours d’une journée découverte qu’elle apprend le tissage de perles sur métier à tisser, séduite par la liberté de création qu’offre cette technique, elle décide de se consacrer pleinement à cet artisanat.

Son matériau de prédilection ? La perle de verre, qu’elle tisse à l’aiguille, garantissant ainsi des bijoux entièrement personnalisables, à la fois raffinés et uniques. Chaque pièce est pensée et conçue avec soin, offrant une variété de motifs et de couleurs qui reflètent la personnalité et les envies de ses clients.

Bruno Vandenbeuck

Bruno Vandenbeuck est créateur d'instruments percussifs (tambours, hochets, bâtons de pluie...) depuis près de 15 ans. Il est Artisan d'Art depuis 3 ans et l'inventeur de deux tambours de relaxation thérapeutique : le Tambour Ô et le tambour OVNI (qui a gagné la 2e ex-aequo place au concours des métiers d'Art d'Eure-et-Loir en 2025). Les instruments qu'il crée sont résolument tournés vers le bien-être. Prendre du temps pour soi, écouter et ressentir la vibration !

« Chaque pièce est unique, je ne crée que quand je suis en phase avec cela. parfois ce n'est pas simple, mais c'est une façon de vivre qui me convient. Le bois, la peau animale, tout cet univers est riche d'enseignements que je partage le temps d'un atelier. Création, formation et thérapie sont les fondements de mon activité indépendante. J'interviens en cabinet et en centre de détention pour accompagner à l'adaptation, au dépassement de soi et à la prise de conscience de nos capacités. Un chemin de vie où la création est au centre. »