DREUX - Biennale Panorama 

Jusqu'au 1er novembre à Dreux : Biennale Panorama. Arts, métiers d'art, patrimoine.

PANORAMA est LE nouvel événement culturel du territoire créé en synergie et qui allie art, métiers d’art et patrimoine… Pour sa première édition, rendez-vous du 6 mai au 1er novembre 2026, à Dreux et découvrez des expos, ateliers et sorties inédits dans onze lieux riches en histoire !

Au Musée d'Art et d'Histoire de Dreux, une sélection d’œuvres ou de projets arts et métiers d’art issus des collections du Mobilier National, de la manufacture de Sèvres et des Ateliers Loire seront en conversation avec la collection du musée de Dreux.

À quelques pas de là, l'église Saint-Pierre plusieurs sculptures de verre de Julie Legrand, réveilleront les magnifiques vitraux de ce bijou du XIIIème. Ensuite, à la Maison des Arts de l’Hôtel Montulé, un jardin de sculptures de verre et de métal surprendra votre quotidien.

Un peu plus loin, la Galerie l’Horlogerie, située dans l’ancienne école d’horlogerie d’Anet, vous pourrez découvrir six expositions personnelles tout au long de la Biennale.

En revenant dans le cœur de ville poussez les portes de la Chapelle de l’hôtel-Dieu pour découvrir de nouveaux acteurs de la création en Eure-et-Loir.

Au Beffroi de Dreux, prenez de la hauteur pour découvrir une installation qui sublimera cet emblème du XVIème siècle. Rendez-vous place Mésirard au Centre d’art contemporain l’ar[T]senal, ancien arsenal des pompes de 1902, pour entrer dans le laboratoire de création arts visuels et métiers d’art de dix-neuf artistes ! Le saviez-vous ?

À la Galerie de l’Odyssée, plusieurs artistes viennent montrer leur travail, profitez-en ! Rendez-vous ensuite au rue Saint-Thibault pour découvrir deux installations monumentales qui vous feront découvrir l’histoire du Prieuré Saint-Thibault et les caves troglodytes du XIIème siècle devenu écomusée avant de rejoindre la Galerie BazArts, pour de plus amples surprises artistiques ! Finissez par le Domaine de la Chapelle royale de Dreux, bijou d'art et d'architecture du début XIXème siècle. Bonne découverte !

Guy DOAT (ar[T]senal)

Vit et travaille à Frazé. Diplômé de l’école Penninghen, architecte d’intérieur, puis designer il fonde la Manufacture de papier en 2023. Ce projet est dédié au développement de meubles et d’objets décoratifs à partir de pâte à papier. C’est en découvrant le travail de la Manufacture ADT, entreprise florissante du XIXème siècle, qu’il s’engagera dans cette voie en étudiant les recettes anciennes et les adaptant pour les rendre les plus éco-responsables possible. Les objets de Guy Doat parce qu’usuels, mais uniques, ont un statut hybride entre l’objet d’art et celui de l’artisanat.

Shigeko HIRAKAWA (Beffroi)

Vit et travaille à Châteaudun. Ses installations monumentales se déploient notamment dans l’espace public en dialogue avec des environnements pour intervenir directement sur le paysage. Dans ses recherches, elle explore la relation que l’homme peut entretenir avec la nature. C’est en figurant des éléments naturels tels que les arbres, l’eau, les micro-organismes, ou encore l'air, qu'elle révèle les phénomènes d’un écosystème fragile. Par des formes monumentales, elle nous confronte aux mécanismes de la vie sur Terre et tout en créant de l’admiration, nous alerte sur les effets engendrés par nos comportements.

Françoise GIANNESINI (ar[T]senal)

Vit et travaille à Meaucé et Paris. L'artiste sculpte la matière, de la laine à la toile d’acier, explorant l’équilibre entre forme, matériau et couleur, production lente et geste spontané. Dans les années 70, elle conçoit un métier à tisser vertical lui permettant de créer des sculptures monumentales, remettant en cause les codes de la création textile. Ses sculptures naissent alors d’un processus long et minutieux : à partir d’un croquis, elle construit son œuvre fil après fil, nœud après nœud sans possibilités de retour en arrière.

La progression du travail se fait dans un contrôle total pour que l’idée d’origine prenne forme et que la matière, les volumes et la lumière s’accordent à l’unisson et permette à ses tapisseries de quitter le mur pour devenir sculpture. Françoise Giannesini affirme une démarche libre et personnelle, en rupture avec les traditions classiques.

Benoit DAGRON (ar[T]senal)

Vit et travaille à Chartres. Diplômé en histoire de l’art, en sciences et en restauration d’œuvres d'arts et en conservation des biens culturels, Benoit Dagron est à la fois conservateur, restaurateur, collectionneur et artiste. Son travail s’inscrit au croisement des pratiques, nourri par les histoires des arts premiers à contemporain. Depuis 1995, il collecte la poussière des œuvres restaurées pour créer ses « poussières de regardeurs », il réalise aussi des « Cadavres exquis », assemblages d’objets et matériaux muséaux accompagnés de cartels récupérés, interrogeant les rituels de conservation et la valeur accordée aux objets.

Lydwine LE GALLUDEC (ar[T]senal)

Vit et travaille à Chartres. Elle manipule bois précieux, nacre, laiton, cuivre, étain, galuchat, os, pour restaurer des objets et du mobilier et créer des tableaux, sculptures, ornements et bijoux. Pour chacune de ses pièces, Lydwine Le Galludec-Roisin s’inspire de la nature et de la lumière. Elle se laisse guider par le veinage des différentes essences de bois qu’elle utilise. Elle affectionne tout particulièrement les loupes des bois ou les bois de palissandre pour suggérer le mouvement des sillons à l’aide du laiton.

Franck H PERROT (ar[T]senal)

Vit et travaille à Chartres. À travers dessin, peinture, installation ou vidéo, Frank H. Perrot explore l’homme et son environnement à travers des scènes proches de paysages mentaux, entre rêve et réalité. Il y interroge des dualités comme présence et absence, réel et virtuel, tout en troublant la perception. Les bordures – cadres, découpes, lignes – deviennent actives et interrogent la relation entre support et représentation. Tous les éléments y fusionnent, révélant autant l’image que sa matérialité.

Elodie Vally - Maison Lorin (ar[T]senal)

Vit et travaille à Chartres. Fondé en 1863, cet atelier historique, parmi les plus anciens encore en activité, œuvre à la création et à la conservation-restauration de vitraux en France et à l’international. Leurs réalisations ornent notamment les cathédrales de Chartres ou New-York et le Palais de Monaco. Formée au métier dès 2001, Élodie Vally complète son apprentissage en France et en Angleterre avant de rejoindre la Maison Lorin en 2004, puis de la reprendre en 2016. Aux côtés des restaurations patrimoniales, elle explore de nouveaux formats, de nouvelles techniques du vitrail à l’objet.

Les ateliers Loire - Bruno et Hervé Loire (musée d'art et d'histoire)

A Chartres, capitale du vitrail, les Loire créent et développent leurs activités autour du verre et du vitrail depuis trois générations.

Créés en 1946 par Gabriel Loire (1904 –1996) pour la réalisation de ses vitraux et mosaïques, les ateliers Loire gardent toujours l’empreinte de leur fondateur dans leurs bâtiments et leurs activités. Ses œuvres brillent sur les cinq continents.

Aujourd’hui une deuxième génération, Jacques, puis une troisième, Bruno et Hervé perpétuent ensemble, mais chacun avec son style propre, l’esprit de créativité et d’innovation dans le domaine du verre et du vitrail qui animait l’atelier depuis ses débuts.

Mélanie CASANO (ar[T]senal)

Vit et travaille à Nogent le Rotrou. Diplômée en arts plastiques à Paris, Mélanie Casano installe son atelier à Label Friche à Nogent le Rotrou. Sa démarche artistique, entre peinture et poésie, s’inscrit dans une recherche introspective pour devenir une exploration de l’être sensible. Utilisant des techniques mixtes, acryliques, brou de noix et collage, elle engage un dialogue avec la matière et les formes naissent progressivement, comme la figure humaine, l’ange, le faune ou encore de l’animal…Mélanie a grandi dans le Perche, au milieu de paysages boisés. La forêt fait partie de son rapport intime au monde et agit dans son travail comme une métaphore de la vie intérieure et l’expérience humaine.

Juliette FONTAINE (ar[T]senal).

Vit et travaille à Meaucé. C’est à travers différents médiums - dessin, collage, vidéo, son et texte - que Juliette Fontaine interroge les relations entre les êtres vivants. Par des procédés de montages et d’hybridations d’images, fixes ou en mouvement, elle tente de brouiller les frontières entre les espèces et plus particulièrement entre l’humain et l’animal. Bien au-delà de la pratique d’une artiste animalière, son regard naturaliste et antispéciste critique les exploitations violentes du monde animal.

Maison Hurel (ar[T]senal)

Vit et travaille à Coulombs. Fondée en 1911, il y a plus de cent ans, la Fabrique de Meubles de Coulombs, plus connue sous le nom de « PHILIPPE HUREL » est devenue au fil des ans un des principaux et un des derniers ateliers français d’ébénisterie. Encore familiale aujourd’hui, l’entreprise reste au plus près de ses racines normandes mais rayonne dans le monde entier. À plus de 40%à l’export, elle propose une collection qui fait désormais partie de l’histoire des Arts Décoratifs mais surtout le mobilier et l’agencement sur mesure nécessaires aux projets de décoration de luxe les plus divers pour les décorateurs ou les clients les plus prestigieux.

Philippe DUBUC (ar[T]senal)

Vit et travaille à Coulombs. Étudiant en sciences économiques, il découvre la poterie en MJC et décide de se consacrer pleinement à la céramique dès 1975 en suivant une formation à l’atelier du Cheval à l’Envers auprès du potier japonais Akira Tanimoto. Installé en Eure-et-Loir dès 1982, il développe une recherche centrée sur l’émail, approfondie auprès d’Helena Klug. Plus que la forme, il privilégie la surface, multipliant cuissons, superpositions et transformations pour créer des matières riches, où apparaissent traces et signes. Proche de la peinture, il travaille au pinceau, et explore notamment le shino, émail traditionnel aux effets complexes.

Rose SLAVY (ar[T]senal).

Vit et travaille à Epernon. Diplômée à la Sorbonne Paris IV et à Copernic en Pologne, Rose Slavy a aussi étudié l’histoire de l’art et le graphisme aux Etats-Unis. Dessins, photographies, performances et peintures sont au cœur de sa pratique pour tenter de comprendre les frontières entre abstraction et figuration, rêve et réalité. Ses œuvres évoquent un visible traversé d’invisible : mémoire, inconscient, temps. Elle explore la continuité du monde et l’incertitude des limites en créant des formes hybrides où corps, paysages et matières s’entrelacent, liés par des flux d’énergie, par transparence, effacement ou superposition.

Nikodème MAHIEUX (ar[T]senal)

Vit et travaille à Pierres. Artiste-Designer et artisan bronzier diplômé de l'école Boulle. Il conçoit et réalise depuis son atelier en Eure-et-Loir, des œuvres en bronze, à la croisée de la sculpture et du design, pensées pour s’intégrer dans des espaces et y ancrer une présence durable, à la fois fonctionnelle, esthétique et émotionnelle.

Son travail consiste à transformer la matière pour faire apparaître des formes proches du vivant. Des formes qui ne sont pas dessinées à l’avance, mais qui émergent d’un équilibre entre maîtrise et imprévu. Il accompagne collectionneurs et professionnels de la décoration d’intérieur, en proposant des pièces uniques.

Agnès RIBAULT (ar[T]senal)

Vit et travaille à Villemeux. Agnès Ribault vit et travaille entre l’Eure et Loir et la Bretagne. Diplômée de l’ENBSA de Bourges, elle pratique la sculpture, l’installation ou la performance en utilisant des matériaux et objets issus de son quotidien qu’elle assemble, déforme pour composer une Œuvre poétique, drôle et engagée souvent parsemée de rébus.

Enfant, elle récoltait ce qu’elle trouvait dans la campagne : silex et fossiles sont devenus le point de départ de ses collectes. Va-et-vient entre passé et présent, entre nature et artefact, savoir-faire et ready-made, culture populaire et art conceptuel, Agnès Ribault aime jouer entre les milieux. Cette dimension de son travail le rend particulièrement universel, sensible et accessible à tous les publics.

Dominique ROBERT (ar[T]senal)

Vit et travaille à Maillebois. Le travail de Dominique Robert explore la nature à travers la peinture et la sculpture. Inspirée d’une nature observée ou réinventée, sa peinture se concentre sur l’intensité du médium : jeux de lumière, contrastes, opacité et transparence, gestes et coulures.

À l’acrylique, il construit des compositions par strates, où fleurs, fruits et feuillages composent des paysages sensibles. La couleur est énergie, et offre une expérience contemplative du vivant.

En parallèle, son travail de sculpture proche des métiers d’art : cuivre martelé, porcelaine biscuit ou dorée à la feuille, poursuit son exploration de la nature et tente de créer un lien poétique entre nature, culture et corps humain.

Jean-Michel TARALLO (ar[T]senal)

Vit et travaille à Saint-Ouen Marchefroy. Fasciné par la charge émotionnelle des choses et du quotidien, il développe un travail nourri par ses expériences en design et en architecture d’intérieur. Là, il développe une œuvre libre en réaction aux contraintes de ces métiers. Sa série la plus récente se nomme Branches. Il créé ici des hybridations à peine perceptibles en assemblant des branches taillées. À la fois dynamiques et rectilignes, il joue de cette opposition pour faire naître une nouvelle forme qui nous rappelle le souvenir de l'arbre, de la ramification à la racine. Dans son travail, l'artiste propose une vision du cycle de la vie en s'attachant à révéler l'âme de tout.

Jeanne BONNEFOY-MERCURIALI (ar[T]senal)

Vit et travaille à la Chapelle Forainvilliers. Formée à l'ENSAAMA puis auprès de Michel Lorenzi, Maître d’Art en moulage, Jeanne Bonnefoy-Mercuriali travaille conjointement la terre et le plâtre, ayant recours selon ses projets aux techniques du colombin, du moule à pièces, de la patine ou encore du décor Mishima.

Ses années de vie au Moyen-Orient nourrissent sa pratique : au Yémen, elle approfondit la technique du colombin et crée des formes inspirées de l’art sud-arabique. C’est à Jérusalem que naissent ses Jeux d’anses, série de jarres détournées au vocabulaire autant poétique que politique. En Oman, elle développe la série Qantab qui s’inspire de la vannerie locale grâce à une approche minutieuse et patiente du décor.

À chaque rencontre, appréciez le bâtiment, échangez avec les hôtes et émerveillez-vous des œuvres tout en jouant grâce à l’appli « Chasse aux trésors » développée par l’association Art et Clochers pour gagner une nouvelle œuvre chaque mois !